W ramach "Majówki w Polskim" przygotowaliśmy gratkę dla kolekcjonerów i poszukiwaczy teatralnych pamiątek – Kiermasz kostiumów teatralnych. W naszych zbiorach odnajdą Państwo kostiumy z głośnych przedstawień Teatru Polskiego, których twórcami byli Kazimierz Dejmek, Jan Świderski, Władysław Hańcza, Krystyna Skuszanka czy Jan Englert. Kiermasz odbędzie się w pasażu Szyfmana – sąsiadującym z Teatrem urokliwym, kawiarnianym zakątku łączącym ulice Sewerynów i Karasia.

ZDJĘCIA KOSTIUMÓW

Zapraszamy na Majówkę! 27 maja wychodzimy z gmachu Teatru Polskiego by wspólnie z Państwem odkryć na nowo przestrzeń pasażu Szyfmana – sąsiadującego z Teatrem urokliwego, kawiarnianego zakątka łączącego ulice Sewerynów i Karasia. Przygotowaliśmy kiermasz kostiumów teatralnych oraz warsztaty dla dzieci. Tamika, Akademia Kreatywnego Rozwoju Dzieci i Dorosłych zorganizuje specjalną strefę dla najmłodszych uczestników Majówki. Przedstawimy również fragment spektaklu „Wieczór piosenek Brassensa" w wykonaniu aktorów Teatru Polskiego. A to wszystko w iście piknikowej atmosferze.

„Majówka w Polskim” odbywa się w ramach „Majówki na Skarpie” – wspólnej inicjatywy instytucji znajdujących się na warszawskiej Skarpie Wiślanej.

/PROGRAM MAJÓWKI W POLSKIM/

Zapraszamy serdecznie do Wilanowa na piknik Posmakuj historii! – kulinarne sekrety Pałacu Wilanów, podczas którego aktorka Teatru Polskiego – Magdalena Smalara – przeczyta najmłodszym uczestnikom bajki m.in. Jana Brzechwy, Wandy Chotomskiej i Juliana Tuwima. Piknik rozpocznie się w sobotnie przedpołudnie, 19 maja. Więcej informacji w załączeniu.

W sobotę 19 maja gościem Marcina Mellera w programie Drugie Śniadanie Mistrzów na antenie TVN24 będzie Dyrektor Andrzej Seweryn. Zachęcamy do oglądania programu od godz. 12:10.

Drodzy widzowie, zapraszając do naszego Teatru drugą osobę – zyskujecie! Zachęcamy do skorzystania z programu „TY + JA”. Przy zakupie dwóch biletów na dany spektakl, grany w maju na naszej scenie dostajecie zniżkę: bilet normalny kosztuje tylko 30 zł, ulgowy – 26 zł.

Zapraszamy w maju do Teatru Polskiego we dwójkę. /REZERWACJA/

Scena Kameralna Teatru Polskiego gościła 3 spektakle dyplomowe w ramach Przeglądu Studiów Aktorskich PROLOG. 13 maja pokazany został spektakl „Historia” wg Witolda Gombrowicza, przygotowany przez studentów Studium Aktorskiego przy Teatrze Śląskim im. S. Wyspiańskiego w Katowicach, 14 maja można było zobaczyć „Udając ofiarę” Olega i Władimira Presniakow, w wykonaniu Studium Aktorskiego im. A. Sewruka przy Teatrze im. S. Jaracza w Olsztynie, 15 maja musical rockowy „Przebudzenie wiosny” Franka Wedekinda, grany przez studentów ze Studium Wokalno-Aktorskiego im. D. Baduszkowej w Gdyni.

Po zakończeniu spektakli w foyer Sceny Kamerralnej odbywały się spotkania publiczności z aktorami i realizatorami. /ZDJĘCIA Z PRZEGLĄDU NA FACEBOOKU/

9 maja podczas konferencji prasowej w Teatrze Polskim przedstawiono program oraz ideę Przeglądu Studiów Aktorskich „PROLOG”, który odbędzie się w naszym Teatrze w dniach 13-15 maja. Gośćmi konferencji byli: Janusz Kijowski – Dyrektor Naczelny i Artystyczny Teatru im. Stefana Jaracza w Olsztynie i jednocześnie Dyrektor Studium Aktorskiego im. Aleksandra Sewruka w Olsztynie, Jarosław Gajewski – Dyrektor Artystyczny Teatru Polskiego w Warszawie, Anna Podsiadło - Sekretarz Literacki w Teatrze Śląskim im. Stanisława Wyspiańskiego w Katowicach. W trakcie konferencji poruszono problematykę idei prowadzenia szkół aktorskich przy Teatrach, nawiązując do pracy wielkich reformatorów Teatru; mechanizmy kształcenia aktorskiego i dorobek takich uczelni na przykładzie studium w Olsztynie, Gdyni i Katowicach. Zaprezentowany został również film o działalności i edukacji studentów w Studium Aktorskim w Olsztynie.

Projekt Przeglądu narodził się z inicjatywy Teatru im. Stefana Jaracza w Olsztynie, przy którym od 20 lat istnieje Studium Aktorskie. Ideą przeglądu jest artystyczna konfrontacja szkół, których cechą wspólną jest działalność przy Teatrze instytucjonalnym, która daje studentom możliwość obserwowania swoich pedagogów podczas pracy na scenie, a niejednokrotnie partnerowania im w produkcjach teatralnych. PROLOG staje się okazją wymiany doświadczeń zdobytych dotychczas przez młodych aktorów. Po raz pierwszy gościmy Przegląd w Teatrze Polskim. Uczestnicy przeglądu wezmą udział w warsztatach aktorskich prowadzonych przez estońskiego reżysera Lembita Petersona.

Na Scenie Kameralnej naszego Teatru zaprezentowane zostaną 3 spektakle dyplomowe: 13 maja „Historia” Witolda Gombrowicza, przygotowana przez studentów Studium Aktorskiego przy Teatrze Śląskim im. S. Wyspiańskiego w Katowicach, 14 maja „Udając ofiarę” Olega i Władimira Presniakow, Studium Aktorskie im. A. Sewruka przy Teatrze im. S. Jaracza w Olsztynie, 15 maja „Przebudzenie wiosny” Franka Wedekinda, Studium Wokalno-Aktorskie im. D. Baduszkowej w Gdyni. Po zakończeniu spektakli zapraszamy na spotkania z aktorami i realizatorami.

/ZDJĘCIA NA FACEBOOKU Z KONFERENCJI/ /VIDEO Z KONFERENCJI: J. KIJOWSKI, J. GAJEWSKI, A. PODSIADŁO/ /ZWIASTUN PROLOGU/

Drodzy widzowie,

Ruszyła przedsprzedaż najnowszego spektaklu Teatru Polskiego „Czas kobiet” w reż. Nikołaja Chalezina. Premiera spektaklu odbędzie się 9 czerwca na Scenie Kameralnej, a już dziś mogą Państwa zakupić bilety w korzystniejszej cenie.

Przedsprzedaż (także online) trwa od 9 do 23 maja. Zapraszamy do kas Teatru (również internetowych)!

„Pięć polskich mów” to długofalowy projekt badań artystycznych i naukowych Michała Zadary, w wyniku którego powstanie pięć zdarzeń teatralnych opartych na wybranych mowach wygłoszonych w Polsce w XX wieku. Razem stworzą one ciekawy przegląd polskich losów i postaw minionego stulecia.

Pierwszy odcinek, zaprezentowany 8 maja na Scenie Kameralnej poświęcony był Przemówieniu Józefa Piłsudskiego wygłoszonemu w Sali Malinowej Hotelu Bristol w dniu 3 lipca 1923 roku. Wzięli w nim udział aktorzy: Anna Cieślak, Magdalena Smalara, Barbara Wysocka oraz zaproszeni goście: dr Marek Kochan – medioznawca i socjolog, prof. dr hab. Aleksander Łuczak – historyk i polityk, dr Daniel Przastek – politolog i dramaturg.

Michał Zadara, reżyser, scenarzysta, pomysłodawca projektu: "Zastanawiałem się , co ja, jako reżyser teatralny mogę zrobić, by wygłaszanie mów stało się chociaż trochę przedmiotem refleksji, pomyślałem, że mógłbym stworzyć spektakl, którego materią tekstową byłyby najważniejsze mowy polskie XX wieku".

GALERIA ZDJĘĆ

W niedzielę, 6 maja na Scenie Kameralnej w ramach SALONU POEZJI wybrane utwory polskiego romantyka - Zygmunta Krasińskiego czytali Bogusław Kierc i Krystian Modzelewski. Aktorzy zaprezentowali fragmenty poematu "Przedświt", wiersze: "Psalm nadziei", "Psalm wiary" oraz "Pamiątkę dla Adzia".

GALERIA ZDJĘĆ

Rozpoczęliśmy kilkumiesięczny remont Dużej Sceny, który pozwoli nam w listopadzie zaprosić Państwa do odnowionego wnętrza Teatru. W tym czasie mogą Państwo oglądać nasze spektakle na Scenie Kameralnej oraz gościnnie na scenach teatrów w Opolu, Łodzi i Krakowie. Informujemy również, że sprzedaż biletów prowadzą wyłącznie kasy teatrów, w których odbywają się spektakle. W najbliższym miesiącu spektakle Teatru Polskiego grane będą: 6 maja o 19.00 "SZKOŁA ŻON" w Teatrze im. J. Kochanowskiego w OPOLU / 20 maja o 14.30 i 19.00 "SZKOŁA ŻON" w Teatrze Nowym im. K. Dejmka w ŁODZI / 26 i 27 maja o 19.00 "WIECZÓR TRZECH KRÓLI" w Teatrze im. J. Słowackiego w KRAKOWIE. Serdecznie zapraszamy.

Słynny tancerz, aktor, choreograf i pedagog - Janusz Subicz był gościem spotkania, które odbyło się 26 kwietnia na Scenie Kameralnej. Z gościem rozmawiała Joanna Szymajda z Instytutu Muzyki i Tańca, który był również współorganizatorem spotkania.

Janusz Subicz prowadził w naszym Teatrze w dniach 22-23 kwietnia warsztaty ruchu scenicznego dla aktorów dramatycznych nie posiadających przygotowania tanecznego. Warsztaty odbyły się w ramach półrocznego cyklu, którego celem jest spotkanie świata teatralnego i tanecznego oraz próba znalezienia wspólnego języka artystycznej ekspresji.

Janusz Subicz jest absolwentem warszawskiej Szkoły Baletowej, na początku kariery związany z Teatrem Wielkim w Warszawie. Później tańczył w międzynarodowych zespołach tańca, takich jak: L´Opéra de Marseille, Ballett Théâtre Contemporaine d´ Angers, Nurkil Dance Company, Felix Blaska Dance Company. W latach 1979-1994 należał do zespołu Tanztheater Wuppertal Pina Bausch. Wystąpił w najsłynniejszych spektaklach grupy, uznawanych za flagowe przykłady estetyki teatru tańca: Sinobrody – Słuchając muzyki z opery „Zamek Księcia Sinobrodego” Béli Bartóka, czy Goździki (Nelken), a także pracach zespołu z wcześniejszego okresu. Od roku 1994 działa niezależnie jako pedagog, prowadząc warsztaty i współpracując z teatrami. Jest założycielem Centrum Pracy Twórczej w Jagniątkowie, koło Jeleniej Góry.

GALERIA ZDJĘĆ

W ramach cyklu GOŚCIE TEATRU POLSKIEGO 25 kwietnia odbyła się premiera spektaklu "Sprawa Dantona. Samowywiad". Sztuka Teatru Hotel Malabar oparta na dramacie Stanisławy Przybyszewskiej „Sprawa Dantona” i jej listach pomyślana jest jako rodzaj konfrontacji dramatopisarki z jej własnym dziełem, z postaciami, które stwarza oraz z pamięcią zbiorową współczesnych o Wielkiej Rewolucji Francuskiej. Przedstawienie w reżyserii Magdaleny Miklasz to próba wniknięcia w wyobrażenia i wizje Przybyszewskiej, dlatego żywy plan przeplata się z teatrem formy (lalkami) i multimediami.

To koprodukcja Wydziału Sztuki Lalkarskiej Akademii Teatralnej w Białymstoku, PWST w Krakowie i Teatru Polskiego w Warszawie.

GALERIA ZDJĘĆ

Szanowni Państwo,

W związku z remontem widowni Dużej Sceny Teatru Polskiego sprzedajemy dotychczasowe fotele. Zachęcamy do zapoznania się ze szczegółową ofertą zamieszczoną poniżej.

Któż nie zna Pippi, najsilniejszej dziewczynki na świecie, która potrafi jedną ręką podnieść konia, pogonić policjantów, próbujących zabrać ją do domu dziecka, pokonać groźnego byka i bez strachu karmić duchy? Przedstawienie jest teatralizacją klasycznej pozycji literatury dziecięcej pióra Astrid Lindgren. To opowieść o dziewięciolatce, której mama nie żyje, a tata zaginął gdzieś na morzach. Żywiołowa, zadziorna Pippi opowiada niestworzone, podszyte absurdalnym humorem historie i przeżywa wraz ze swoimi przyjaciółmi Tommym i Anniką wiele zabawnych, ale też pouczających przygód.

Spektakl gościnny Teatru Nowego im. Kazimierza Dejmka w Łodzi "Pippi Langstrump" przedstawiany był na naszej scenie dwukrotnie we wtorek, 17 kwietnia w ramach cyklu TEATR POLSKI DZIECIOM. Młodych widzów witały w foyer Tetaru Polskiego panie z Obsługi Widowni ucharakteryzowane na wzór bohaterki spektaklu - rudowłosej Pippi. /ZDJĘCIA W GALERII NA FACEBOOKU/

15 kwietnia podczas ostatniego w tym sezonie spektaklu „Wieczór Trzech Króli” uroczyście pożegnaliśmy starą widownię Dużej Sceny Teatru Polskiego, która służyła nam przez ostatnie kilkanaście sezonów. Nasi widzowie wzięli udział w symbolicznym demontażu dotychczasowych foteli oraz dostali zaproszenia na wybrane spektakle, które będą grane w nowym sezonie. Dwa fotele w symboliczny sposób opuściły widownię.

Przez najbliższe miesiące Duża Scena będzie zamknięta. Przypominamy jednocześnie, że nasza Scena Kameralna działa bez przerwy - w kwietniu, maju i czerwcu zapraszamy na spektakle, czytania listów, fora dyskusyjne, salony poezji oraz inne wydarzenia na Scenie Kameralnej (wejście od ulicy Sewerynów).

W niedzielę 15 kwietnia, po raz ostatni w tym sezonie na Dużej Scenie, przy pełnej widowni odbył się Salon poezji. Wybrane "Sonety" Williama Shakespeare'a w tłumaczeniu Stanisława Barańczaka, Piotra Kamińskiego i Macieja Słomczyńskiego zaprezentowali widzom Stanisław Soyka i Andrzej Seweryn. Kolejne Salony poezji odbywać się będą na Scenie Kameralnej.

Polecamy zdjęcia z Salonu poezji w naszej GALERII.

Ogromnym zainteresowaniem cieszył się zorganizowany w sobotę, 14 kwietnia wraz z Domem Spotkań z Historią spacer po Teatrze Polskim śladami Elżbiety Barszczewskiej. Wydarzenie było częścią cyklu poświęconego wielkim XX-wiecznym aktorom i legendom warszawskiego teatru.

Uczestnicy spaceru mogli wysłuchać opowieści o początkach Teatru Polskiego w Warszawie, o Arnoldzie Szyfmanie - jego założycielu i wieloletnim dyrektorzey, o wielkich aktorach tej sceny i prawie 100-letniej historii funkcjonowania Teatru. Tomasz Kościuszko i Anna Piotrowska opowiedzieli również o codzienności w teatrze, przygotowywaniu kostiumów, scenografii, rekwizytów, o aktorskich przesądach i nawykach. Można było wejść za kulisy Teatru, obejrzeć od dołu scenę obrotową i zaplecze techniczne sceny.

Elżbieta Barszczewska, znakomita aktorka, gwiazda przedwojennego kina polskiego debiutowała na scenie Teatru Polskiego rolą Heleny w „Śnie nocy letniej” Szekspira w 1934 roku. Do wybuchu wojny aktorka występowała m. in. w Teatrze Narodowym i zagrała w kilkunastu filmach. W latach okupacji pracowała jako kelnerka w kawiarni „U aktorek”, biorąc udział w konspiracyjnym życiu teatralnym. Po wojnie wróciła do Teatru Polskiego, z którym związana była aż do śmierci w roku 1987.

Zachęcamy do obejrzenia zdjęć w GALERII NA FACEBOOKU.

„Droga panno Arendt! Jeszcze dziś wieczór muszę przyjść do Pani, aby przemówić do Pani serca." - pisał Martin Heidegger.

W czwartek 12 kwietnia na Scenie kameralnej Teatru Polskiego, Małgorzata Lipmann i Jerzy Schejbal przeczytali korespondencję Hanny Arendt i Martina Heideggera w ramach cyklu LISTY W POLSKIM.

Zapraszamy do obejrzenia GALERII ZDJĘĆ.

Drodzy Widzowie,

100 lat temu – 10 kwietnia 1912 roku poświęcono kamień węgielny pod budowę Teatru Polskiego, który jak głosił akt erekcyjny „powstawał na pożytek i chwałę oraz celem rozwoju sztuki polskiej scenicznej, krzewiącej piękno ojczystej mowy naszej”. Aż trudno uwierzyć, że niespełna po dziesięciu miesiącach prac budowlanych, 29 stycznia 1913 roku Teatr Polski zainaugurował swą działalność premierą „Irydiona” Zygmunta Krasińskiego. Zaczynamy zatem odliczanie do wielkiego jubileuszu!

W sobotę zakończyły się Międzynarodowe Spotkania Teatrów Jednego Aktora. Spotkania odbywały się pod hasłem „Teatr polski i wschodni – przyjaciele”. Przez trzy dni na deskach Sceny kameralnej Teatru Polskiego prezentowaliśmy monodramy w wykonaniu aktorów z Litwy, Białorusi, Rosji, Ukrainy i Polski. Na widowni gościli m.in. Minister Kultury Litwy Deividas Staponkus oraz ambasadorowie poszczególnych krajów, którzy objęli przegląd patronatem honorowym.

Teatr Polski konsekwentnie otwiera się na problematykę społeczno-polityczną i kulturę narodów zza wschodniej granicy. Stałym punktem w naszym repertuarze jest przedstawienie „Niepokorni.ru” Michała Sieczkowskiego, traktujące o rosyjskich dysydentach. W czerwcu zaś premierowy spektakl wystawi Wolny Teatr z Białorusi we współpracy z aktorami Teatru Polskiego.

Więcej o Spotkaniach: TUTAJ.

W sobotę i niedzielę na Dużej scenie naszego Teatru pokazywany był spektakl Teatru Polskiego im. H. Konieczki w Bydgoszczy "Wielki Gatsby". Przedstawienie zagrane zostało w ramach 32. WARSZAWSKICH SPOTKAŃ TEATRALNYCH.

W teatralnej adaptacji powieści Francisa Scotta Fitzgeralda reżyser Michał Zadara przenosi widzów w lata 20. ubiegłego wieku w Stanach Zjednoczonych. Życiem rządzą tu przede wszystkim wielkie pieniądze. Zdobycie fortuny staje się głównym celem Gatsby'ego, który dzięki majątkowi chce odzyskać Daisy - miłość z dawnych lat. Opowieść o wielkiej inscenizacji, jaką staje się życie Gatsby'ego, Zadara rozgrywa w rytmie szalonej imprezy z włoskimi przebojami z lat 60. i kompozycjami Beethovena. W rolach głównych wystąpili m.in.: Karolina Adamczyk, Dominika Biernat, Barbara Wysocka, Michał Czachor, Mirosław Guzowski, Michał Jarmicki, Marian Jaskulski.

Teatr Polski brał udział w ogólnopolskiej akcji kulturalnej "DOTKNIJ TEATRU", zorganizowanej z okazji obchodzonego po raz 50 Międzynarodowego Dnia Teatru. Z tej okazji przygotowaliśmy warsztaty teatralne dla gimnazjalistów i licealistów inspirowane „Wieczorem Trzech Króli” Williama Szekspira w reżyserii Dana Jemmetta, które poprowadzili instruktorzy ze Stowarzyszenia Pedagogów Teatru. Zgromadziły one blisko 80 młodych ludzi z gimnazjum oraz liceum. Uczestnicy mieli możliwość pracy w przestrzeni, pracy z ciałem oraz nad motywami ze spektaklu Jemmetta.

Tym samym Teatr Polski zainaugurował program edukacyjny skierowany do młodzieży.

W poniedziałkowy wieczór Teatr Telewizji zaprezentował spektakl "Szkoła żon" - przeniesiony z naszego Teatru. Przedstawienie obejrzało prawie 1 200 000 telewidzów. Serdecznie dziękujemy za duże zainteresowanie i zapraszamy do obejrzenia spektaklu na żywo w Teatrze Polskim, który grany będzie w dniach 10, 11 i 12 kwietnia.

Owacjami na stojąco zakończył się niedzielny Salon poezji wileńskiej. Gośćmi naszego teatru byli aktorzy z Teatru Polskiego w Wilnie: Inesa Starkovska, Miroslav Šeibak, Marcin Zoruba. Towarzyszyła im Alwida Antonina Bajor, tłumaczka, autorka inscenizacji teatralnych, od wielu lat związana z wileńskim teatrem, która dokonała wyboru wierszy i opracowała scenariusz Salonu poezji. Przybliżyła również publiczności historię Teatru Polskiego w Wilnie oraz sylwetki artystów, którzy przyczynili się do jego założenia.

Usłyszeliśmy wiersze poetów związanych z Wilnem lub pochodzących stamtąd. Znaleźli się wśród nich poeci baroku: Daniel Naborowski, Olbrycht Karmanowski, Maciej Kazimierz Sarbiewski, Adam Jarzębski; poeci romantyczni: Adam Mickiewicz, Juliusz Słowacki, Szymon Konarski, Antoni Odyniec, a także noblista, urodzony na Litwie, Czesław Miłosz. Nie zabrakło również wierszy ze słynnej wileńskiej Szopki Akademickiej, Teodora Bujnickiego i Jerzego Zagórskiego. Artystom towarzyszyły utwory muzyczne Adama Jarzębskiego, Fryderyka Chopina i Stanisława Moniuszki. /GALERIA ZDJĘĆ/

W sobotę 24 marca odbyła się premiera "Mazepy" Juliusza Słowackiego w inscenizacji Piotra Tomaszuka. W spektaklu w głównych rolach wystąpili: Katarzyna Stanisławska (Kasztelanowa), Katarzyna Zawadzka (Amelia), Adam Biedrzycki (Chmara), Paweł Ciołkosz (Mazepa), Jarosław Gajewski (Król Jan Kazimierz), Paweł Krucz (Chrząstka), Maksymilian Rogacki (Zbigniew) i Daniel Olbrychski (Wojewoda). Kostiumy do przedstawienia zaprojektowała Zofia de Ines, muzykę skomponował Piotr Nazaruk. /GALERIA ZDJĘĆ/

Premierze „Mazepy” towarzyszyło w sobotnie popołudnie specjalne FORUM DYSKUSYJNE pt. „Grzechy władzy” odbywające się na Scenie Kameralnej Teatru Polskiego. Wzięli w nim udział: JÓZEF TEJCHMA – były premier i minister kultury i sztuki oraz poseł STEFAN NIESIOŁOWSKI – były wicemarszałek sejmu. Debatę moderował DARIUSZ BUGALSKI – poeta, prozaik, dziennikarz Radiowej Trójki, współzałożyciel Stowarzyszenia Literackiego im. Baczyńskiego. Rozmówcy zastanawiali się m.in. nad tym, czy władza może stać się uzależniemiem, czy dążenie do jej osiągnięcia może zdegradować człowieka oraz gdzie tkwi przyczyna brutalnej walki o władzę na polskiej scenie politycznej. /GALERIA ZDJĘĆ/

Miło nam poinformować, że bilety na nasze spektakle grane po 1 kwietnia 2012 dostępne są w sprzedaży internetowej na naszej STRONIE oraz na naszym FACEBOOK'U.

Rozdano Tarcze Wolności Pułaskiego. Uczniowie LXXIV LO im. Kazimierza Pułaskiego w Warszawie nagrodzili ludzi sztuki i polityki za działania na rzecz wolności w różnych dziedzinach. W tym roku wśród nagrodzonych znaleźli się Andrzej Seweryn, Agnieszka Holland i Radek Sikorski.

Lidia Sadowa otrzymała Feliksa Warszawskiego za sezon 2010/2011 za rolę Violi i Sebastiana w spektaklu „Wieczór Trzech Króli”. GRATULUJEMY!

Szanowni Widzowie,

W związku z dużym zainteresowaniem spektaklami naszego Teatru oraz licznymi telefonami prosimy o cierpliwość i wyrozumiałość wszystkich tych z Państwa, którzy oczekują na połączenie. Staramy się na wszystkie Państwa pytania i potrzeby odpowiedzieć. Jednocześnie informujemy, że jest również możliwość mailowego kontaktu z nami i rezerwacji miejsc: bilety@teatrpolski.waw.pl

Przepraszamy i zapraszamy do Teatru Polskiego.